手捧“金熊”的中国电影人

　　第64届柏林国际电影节经过11天的历程，随着各大奖项的颁出而落下帷幕，华语电影一举获得3项大奖，也成为了本届电影节最大的赢家。除了导演娄烨的作品《推拿》夺得最佳艺术贡献（摄影）奖以外，最令人们惊喜的莫过于导演刁亦男的作品《白日焰火》夺得了最佳影片和最佳男演员两项大奖。平复下获奖时狂欢式的喜悦之后，回顾华语电影在柏林电影节上的表现，亦可从中发现华语电影的成长。

    从1988年张艺谋的《红高粱》、1993年谢飞的《香魂女》和李安的《喜宴》到2007年王全安的《图雅的婚事》再到如今刁亦男的《白日焰火》，回顾这些获奖纪录不难发现，随着时间的推移，中国电影的发展从偏向纯粹的作者化表达到如今的风格与商业叠加模式是坚定与徘徊并存的。这种坚定与徘徊透露给我们的是中国新一代导演对于自由表达的渴望以及在艺术与商业之间寻找平衡的困惑。换个角度来说，刁亦男的获奖正是对这种困惑的最好回应，坚守理想的创作能够在艺术与商业之间形成一种调和的力量，让那些与刁亦男一样的创作者们心怀真诚呈现出来的价值，在面对商业市场的时候不再惴惴不安。

　　《白日焰火》剧照

    坚守与拓荒

　　无论之前人们是否熟悉刁亦男，这一次的“金熊”都让我们看到：中国的电影人中，依然有像他一样的一群人为了中国电影的光荣而殚精竭虑地创作着。如今，国内电影市场中商业电影大行其道，以电影艺术之名汇聚起来的所有坚守，向观众传递出一种希望、一种信念、一种机遇，一种包含了真诚与勇气的精神，这是时代与怀有理想的人们为了电影共同开创的一个全新起点。毫无疑问，刁亦男用他的作品在柏林电影节这个舞台上迈出了中国独立商业电影拓荒之路的第一步。

　　作为刁亦男在中央戏剧学院的同学兼好友，导演蔡尚君对刁亦男的评价中提及最多的就是忠实自我。但是，这份忠实不仅带给他今日的成功，更意味着漫长的等待。《白日焰火》的剧本8年间三易其稿，刁亦男曾说：“我几乎在这个过程里，创作了3个完全不同的电影剧本。”回看刁亦男的创作之路，从先锋戏剧到独立电影，那种鲜见的作品与人高度一致的品质在刁亦男身上体现得淋漓尽致。然而，之前独立电影的创作经历，也让他倍感独立电影资源匮乏的压力。在如今电影市场资本汇聚浪潮的背景下，低成本运作电影项目已经难以为继，电影本身的品质也要求投资的规模不能过分缩水，于是选择一个相对强大的资本力量几乎成为了导演们必然的选择。刁亦男自然十分清楚更大的投资规模意味着更大的风险和必要的商业运作，但在这样的创作大环境中，当有声音提出《白日焰火》是一种商业转型的时候，刁亦男并没有完全妥协地将自己的创作风格完全割舍，而是尽自己最大的努力在艺术与商业之间寻求一种并存的途径。