梳理2000年以后到现在这19年的时间，我发现中国当代艺术的展览场地发生了很大的变化。

　　当代艺术从上世纪80年代进入到广东美术馆殿堂，到最近十几年，越来越多的展览选择在社会化或者非艺术化的空间里去举办，从中产生了更有意思的东西出来，推动了当代艺术的创作。我们还可以看到，今天有很多展览不再叫“展览”而是叫“项目”。举几个例子，一些展览在展出模式、操作方法等方面发生了比较大的变化。上海的某艺术空间里，两位艺术家把自己的作品搬到展厅，邀请普通人每天对他们的展品进行变动，随意组装，因此在展览期间，展品每天的形态都是不一样的。有个叫胡向前的艺术家，他在北京跟广州选择了虚拟美术馆的开幕，其实也没有美术馆，他找了一个地方，门口挂了个牌子，没有看到现场，以他的名字命名“向前美术馆”开馆了。这是对美术馆体制产生冲击的案例。还有将烧窑的砖厂、棉纺厂等改造成展览空间的例子，都很有意思。

　　在中国的艺术家和策展人的努力之下，展览模式的变化在一定程度上推动着当代艺术的更新。这里不存在优劣，作品的鲜活感更加重要，也不一定要追求历史感和作品的经典性，或者基因化，只是追求更加自由的状态。

　　（作者系批评家、策展人，中国美术批评家年会副秘书长）