赵凤兰

　　如果说VCD、DVD、电视在上世纪90年代初的异军突起，是信息时代下传统影业所遭遇的第一次冲击的话，如今的移动互联网时代则是“浴火重生”后的电影产业面临的新机遇与新挑战。

　　20多年前，新兴娱乐工具的兴起令部分国内影院门可罗雀，电影一度被认定是“明日黄花”，不料，经历阵痛后的国产电影不仅没有衰落，反而从低谷中崛起，呈现增长态势。当下，随着微电影、众筹电影、弹幕电影、粉丝经济、社交媒体等新兴媒介和语汇的涌现，“互联网思维”和“网生代”的崛起再次令电影人猝不及防，它所带来的影响不仅是电影业本身，也波及当前的电影理论和电影教育。

　　时下，移动互联网的出现打破了传统电影的疆界，改写着电影产业的基因和格局，从《小时代》、《后会无期》、《熊出没》、《老男孩之猛龙过江》等一系列影片的热映来看，国产电影已进入“电影+互联网”的产业融合时代，呈现出生产网络化、营销社交化和传播多屏化的多元立体格局。随着以“网生代”为主体的电影观众的“升级换代”，互联网时代的电影逐渐“改弦更张”，电影产业继续依靠传统单一、封闭的模式似乎在市场上“吃不开”，必须以“互联网思维”贯穿影片生产、放映始终，将网上联动、线上选座购票、众筹等互联网手段渗透到电影投资、制作、发行、票务等各个环节，使“线上影响”最大限度地转化为“线下价值”，用全方位、多维度的视角来审视中国电影。

　　毋庸置疑，国产电影在移动互联网时代确实产生了爆发性产业增量，使电影作为产业的商业属性得到前所未有的凸显。但由于过于强调观众的市场主体地位，太过看重电影产品的服务意识，导致一些影片出现过于迎合观众、依赖互联网等问题。比如当前不少票房过亿元的影片常常营销大于制作，以网络营销为手段，抢占舆论高地，“逆袭”主流话语的生产终端，最大化地掠夺注意力经济。它们颠覆了传统电影产业的生产、创意、营销、发行、衍生产品及服务链运营模式，甚至打碎了故事的叙述性，割裂了剧情的连贯性。这种所谓的“互联网思维”，实质是一种竭泽而渔的短视行为，它不仅有损观众对影片的品质预期，更透支了公众对国产影业的信赖，这正是当前部分重娱乐、轻质量的“网生代”作品之所以引来观众集体“吐槽”的原因。

　　从表面上看，移动互联网时代似乎改变的只是电影的发行渠道和放映终端，并未改变电影产业的本质。但从目前令人堪忧的“网生代”电影的品质来看，“互联网思维”正在影响和改变部分电影的产业链上游，也就是说电影的内容和品质也被网络市场主导和牵制，这有可能会导致“网生代”电影因盲目迎合市场而走向低俗。