一开始我讨厌这本书，然后我爱上了这本书。这也许要怪它的书名：《怎样阅读照片》——教导式的口吻令人反感。它的副标题更加剧了这一效果：“理解、阐释、欣赏杰出摄影家的经典作品”。“阐释”一词很刺眼，苏珊·桑塔格在《反对阐释》中认为“阐释是智力对艺术的报复”，因为阐释意味着“拒绝艺术作品的独立存在”，“通过把艺术作品削减为作品的内容，然后对内容予以阐释，人们就驯服了艺术作品。阐释使艺术变得可被控制，变得顺从”。然而“我们的任务不是在艺术作品中去发现最大量的内容，也不是从已经清楚明了的作品中榨取更多的内容。我们的任务是削弱内容，从而使我们能够看到作品本身”。

　　虽然桑塔格的抱怨主要针对文学，但这种“反对”于摄影也同样有效。较之所有其他艺术形式，摄影最接近“可见之物”，甚至可以说，它只有“可见之物”。

　　该书让我想到某种小说，但这并不是说它在用传统的虚构式笔法描述那些摄影师及其作品，它更像百科全书式的后现代小说，比如博尔赫斯的《恶棍列传》、罗贝托·波拉尼奥的《美洲纳粹文学》或《2666》。对这本书我越看越迷恋。造成这种感觉的主要原因有两个：首先因为它不是小说。它是一部世界摄影史，按时间顺序，从19世纪40年代最早的风景和肖像照直到20世纪末，以字典词条的形式收录了100多位重要摄影师的生平传略和代表作。这种严谨的排列结构与摄影师们包罗万象、混乱无序的人生故事及作品风格结合在一起，产生了叙述上的平行并置、碎片化的拼贴、去中心化的游弋与闪烁(正如帕维奇的《哈扎尔辞典》那样)。而更关键的原因是作者伊安·杰弗里的叙述口吻。他的笔调让人想起罗兰·巴特所说的“零度写作”，有种置身事外甚至漫不经心的冷漠与客观，但其中又不时闪过一些极具个人化的视线，加上他对细节和引言的热爱，使整部书散发出富于文学性的神秘和空间感。

　　以我最喜欢的一章“约瑟夫·苏德克”为例：“苏德克是一个迷人之谜，尽管很多人都知道他。1916年，他在意大利前线的奥匈帝国军队服役。他失去了右臂，在不同的医院里度过了接下来的三年时光。”几页后是一张黑白照片，拍摄的是苏德克放在工作室窗台上的一杯水(那是个别致的多棱镜般的玻璃杯——我久久地盯着它，希望自己也能有这样的杯子)，背景是窗外一棵弯曲的、鲜花盛开的苹果树。旁边是这样一段话：“多年后，这些从工作室窗子拍摄的照片让他获得了声望。它们看起来初级且朴素，但让人想起他20年前拍摄的伤残医院桌子上的水壶和碗。它们甚至可能是某个幽闭症患者的作品。”接着作者继续写道：“就在战后不久，他开始拍摄布拉格的私人花园……罗特迈尔(1892-1966)请苏德克去拍摄自己花园中的椅子。他们成了忠诚的朋友。罗特迈尔并不比苏德克年长很多；罗特迈尔觉得‘自己是那个时代最后一个如此孤独的人’。”与这段话相对的是另一张黑白照片，一幅从俯视角度拍摄的公园风景，画面里只有一棵冬树枯枝的黑色剪影，压在纵横交错的草坪和小径上。它构图简洁，有种神秘的孤寂，就像“花园中的椅子”，这个词组长久地停留在我脑海里，它很像一篇小说的标题，不是吗？