原标题：俄罗斯汉学家谢洛娃醉心研究“唱念做打”之美

　　中国戏剧是她心中的歌（传播中国文化的外国人）

　　人民日报莫斯科2月1日电“中国传统戏剧则像宇宙一样丰富。在偏僻得没有学校和书本的地方也有戏剧。戏剧是人民谱写的历史，是人民传承美德的教科书。”俄罗斯科学院东方研究所高级研究员斯维特兰娜·谢洛娃说。

　　老一代俄罗斯汉学大家多已离世，谢洛娃可谓俄罗斯汉学界研究中国戏剧的“独艳”。耄耋之年的她，在东方所工作已有57年，依然笔耕不辍，83岁还在写一部关于中国戏剧美学观念的专著。

　　“汤显祖对人类戏剧的贡献，不逊于莎士比亚”

　　初识谢洛娃，是在“汤莎四百年”纪念活动上。北京外国语大学教授李英男翻译的俄文版《牡丹亭》全本在戏剧家汤显祖逝世400周年时面世。作为老朋友，近年来已不太抛头露面的谢洛娃专门出席了发行仪式。

　　汤显祖与莎士比亚为何能够相提并论？听到这一问题，谢洛娃打开了话匣子，为记者展示了汤显祖的“另一种打开方式”。

　　“生卒年月接近，绝不是将这两位剧作家相提并论的根本原因。”谢洛娃说，《牡丹亭》不止是“游园惊梦”，汤显祖也不止有一部《牡丹亭》。汤显祖深受“泰州学派”创始人王艮的影响，认为“情”应当处在和“道”“理”同等重要的地位。传说当时有一位名叫俞二娘的女子看了《牡丹亭》之后，感慨自己与杜丽娘命运相似，悲伤而死。可见汤显祖对“情”的捍卫在中国戏剧创作史上的分量。《红楼梦》等后世著作中对《牡丹亭》的讨论，也足见这部作品的影响。莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》同样讲述了青年男女冲破禁锢、为爱而死的故事，但汤显祖比莎士比亚更进一步，“生者可以死，死可以生”。

　　谢洛娃说，很多人只看过“游园”“惊梦”“寻梦”等几折，但除了“不在梅边在柳边”的爱情故事，《牡丹亭》里还有讽刺当时社会腐败等丰富的内容。《紫钗记》中士子李益与歌妓霍小玉终成眷属的故事体现了他对人格的尊重和对社会平等的追求。《邯郸记》中卢生历尽悲欢离合却发现只是黄粱一梦，这种虚无是中国道家思想的体现。《南柯记》则带有“乌托邦”主义的色彩，在尘世中仕途不利的淳于棼在树下一梦中找到了一片理想的乐土。可以说，汤显祖通过“临川四梦”完成了自己的成长，也构建了一个完整、丰富的精神世界。

　　汤显祖还亲自参与戏剧排演，勇敢地打破了当时戏剧音乐的教条规范，开门接纳民间音乐的丰富元素。这种革新为“百戏之祖”昆曲的发扬光大打下了基础。所以，汤显祖应该是一位世界级的戏剧家，对人类戏剧的贡献并不逊于莎士比亚，只是没有被充分认识。说到这一点，谢洛娃带着微笑、却又略显不满地对记者说：“你一定是只知道‘汤显祖是个著名剧作家’，却没有真正看过作品吧！”

　　“从中国历史文化角度，阐释中国戏剧是何种存在”

　　谢洛娃生在一个文化气息浓厚的家庭。她的父亲曾经是一名歌剧演员，离开舞台后在热爱东方文化的妻子支持下进入科学院东方研究所学习，成了一位汉学家，后来还跟随苏联红军到中国协助抗日。谢洛娃刚记事的时候，就在父亲摊了满地的中文资料之间玩耍，对汉字有了最初的印象。七八岁时，她去看过父亲讲课。父亲像在舞台上一样，讲述感情丰富，抑扬顿挫。这一幕让她久久不能忘记。

　　家庭的熏陶让谢洛娃也走上了汉学的道路，家中留声机里的歌剧选段变成了汉语教学录音。“我对着留声机练发音的时候，外婆总是忍不住来问：‘我的小丫头，你这都是在说什么呀？’”