台港暨海外“70后”华人作家是世界华人文学领域应该被正视和重视的新力量。吴明益、山飒、葛亮、张惠雯、周洁茹、李翊云、伍绮诗、李凤群、陈雪、廖伟棠、黄丽群、柳营等创作者既有文学功力，又推出了有一定国际、国内认知度的作品。这批“70后”新生代作家对中国的文学想象，不是震颤与狂热，而是平和与冷静。作品的个性容纳历史性（题材）、时代性（主题）、古典性（审美）、现代性（技巧），其认识价值着陆在两个层面，即：年轻一代作家如何认识中国？又是如何书写中国？

　　主题：中国故事

　　“70后”华人作家依然在关切西方和理解中国。“中国故事”仍是他们感兴趣的主题，它以年代、地域、人物为文学元素，从空间、观念、文化锻造其创作个性。创作者书写的个性化“中国故事”，思想及情感积聚于其在历史与现实、民间与都市、中国与异域之间行走的体验。作品中既有能驾驭宏大叙事的《朱雀》（葛亮）、《北鸢》（葛亮）、《裸琴》（山飒）、《大风》（李凤群）；又有能直击精微心理的《天桥上的魔术师》（吴明益）、《爱》（张惠雯）、《岛上蔷薇》（周洁茹）、《小天堂》（柳营）、《海边的房间》（黄丽群）。

　　新态“中国故事”以点（村、镇）带面（城、国）地补充了20世纪70-90年代的大陆日常生活变迁，与“50后”“60后”华人作家作品，连缀起20世纪50-90年代相对完整时间谱系里的中国图景。台港暨海外“70后”华人作家也表露对传奇的兴趣，但不是描绘都市流光溢彩的外在，而是由创作者担任全知全能的“旁观者”，提供对现代都市的整体认知和文化解构。葛亮《浣熊》、周洁茹《到香港去》，对都市的诠释自带一份自在与节制，他们以游历者的身份去“遇见”都市进而融入其中。但事实上，“70后”华人作家还未创造出有当下中西都市共性的“母题”人物，如过往的“边缘人”和“闯入者”。

　　“乡土”是中国故事的关键词，在“70后”华人作家作品中由农村、民间与自然构成。创作者对民间文化的表达也有选择性，将中国同时有民族特色和世界意义的内容呈现出来，作为中国文化世界化的一个佐证，以民间、自然、文化为载体，表现东西方共同渴求的情感体验和共同追求的精神境界，而不只是中国故事对西方期待视野的单向迎合。张惠雯对乡土充满悲悯，《垂老别》《路》《河流》，这三部小说并非是风景画、风情画、风俗画的描摹，而是坦白对传统文化传承中断的遗憾、乡村被全面“现代化”后的焦虑。《如火的八月》审视中国农村土地流失的严酷事实、留守人群的艰难生存，批判现代文明对农耕文明的全面入侵。吴明益、李凤群对多元、活泼“民间”的持续消逝持批判立场。《复眼人》是台湾生态书写的经典文本，探究人类与自然的依存；《大风》跨越60年，以张家四代命运和土地的关系为总体架构，诚恳坚持坚硬民间现状的写实。