本报讯　古典诗词的艺术光芒，可以说一直照耀着散文创作的审美，现当代文学史上多位散文大家都具有非常深厚的古典诗词功底。而如今，虽然散文创作繁盛，其中与古典文化的联系却渐渐弱化。当下散文该如何从古典诗词中汲取中华文化的美学精神和审美元素？日前，就此问题，上海市作协举办了主题为“诗词·散文———古典美与当代性”的研讨会，多位诗人、学者与会发言。

　　在上海诗词学会会长褚水敖看来，凡是优秀的散文家，总是要在古典诗词极其丰富的内容与表现形式里汲取精神，“使自己的散文，具备足以感人的诗性智慧，把散文的审美效果趋于极致。另一方面，从诗词创作角度来说，也可以从现当代的优秀散文里，得到创作思维与方法启迪”。在许多散文家多年的创作实践中，也经常能读到他们对于将古典诗词中的韵律和美感融合入散文写作的尝试。评论家吴欢章认为，这其中，对于“诗言志”融会贯通的运用十分重要。“‘诗言志’、‘诗缘情’是我国古典诗词的美学纲领。人的情志，必须和生活相融合，熔铸为活生生的图画，这便导致诗人需致力于艺术境界的创作。在这种艺术境界中，有情、有志、有景、有理，而且和生动的形象融为一体，这些才能最大限度地发挥教化人心的效果。”

　　“当下散文创作存在的问题，不仅仅是匮乏古典美的问题。”评论家杨斌华表示，“以往讨论散文创作，比较多的讨论它的历史容量、文化底蕴，较少从文体和语言特征视角来考量。”对于古典美，杨斌华认为着重在于如何将诗词写作中的思维方式和诗意美融入散文写作，“我觉得诗意生命力不但应该固守传统本质，而应该取决于对现实语境是否具有开放度和容纳度，是否能够回应这个时代现实这样一种文化传达，不然这些文学创作何以产生影响，怎么能产生更好的凝聚作用？就诗词和散文写作而言，也许应该立足于怎样在古典美学和意境逐渐退场以后，能够不懈地找出新的演说方式。”

　　作为诗歌和散文的创作者，上海市作协副主席赵丽宏认为，在中国相对于整个文化传统，诗歌和散文这两种看似不相干的文体本身就是一体的。“相较前辈而言，我们这一代人在继承传统文化方面是贫血的，甚至是断裂的，即使已经想方设法补课，但与前辈人是不能比的。但当代创作如何从古典文学、从中国文化里汲取营养，仍是我们需要努力开拓的。”

　　“古典文化的精髓究竟是什么？”散文家龚静的提问，也是许多人的疑问。在她看来，语言的凝练性、境界以及对自然、人性、人情的融合和观照是古典文化中相当重要的根基。“或许我们的当下缺少了某种古典精神，但古典精神并不是古代精神，而是人的某种精神需要，某种在热闹声音中保持沉潜的姿态。古诗中拥有的审美的心和眼，是比较根本的东西。”

　　在各种心灵鸡汤、美文段子随着微信而广泛流传时，评论家王纪人担忧的是，如今这些获得最多读者的散文，是否缺少一种精神性的东西？“道、境界、韵味，我认为这三者组成了中国文化元结构，也是中国文人一种集体意识。我们在一切中国古代文学经典作品当中都可以发现与这个精神结构相对应的意义结构和审美的结构，甚至我认为它可以作为衡量古今甚至中外，许多优秀作品的参照尺度。对于当下散文写作，这同样适用。”对于这种经由新媒体而愈演愈烈的“随意化”写作，诗人季振邦则认为，发挥彼此的长处，融合诗词也许是一个解决之道：“散文是用诗一样的笔调，写事和人物，即使是叙述，散文也应该有诗的元素，散文与诗有着天然的接近感。”