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民国时期山水画的革新之势
2016年05月17日 11:19 来源:《艺术探索》 作者:田佳佳 字号

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  内容提要:民国时期,面对西方文化的强劲冲击,中国传统山水画体系的革新已悄然进行。其变革尽管尚未天翻地覆,旧传统还勉强维持在画界的主流地位,但少数派的努力正勾勒出山水画的发展前景。具体来说,其时山水画嬗变呈现出引西方美术之法入国画,师古、写生归结为师造化,命题寄意向现代主题转变三大新趋势。

  关 键 词:民国语境/山水画/美术革命/古典美学/新趋势

  作者简介:田佳佳,上海大学 美术学院,上海 200444 田佳佳(1978~),女,上海人,上海大学美术学院讲师、2013级博士研究生,研究方向:艺术学理论。

  “美术革命”的呼声,在众语喧哗的民国语境中究竟传播多远还存有争议。但是,处于一个变动不居的时代,面对西方文化的强劲冲击,中国社会发展急剧转型,传统山水画体系依旧固封难上加难,革旧鼎新已在悄然进行之中。

  随着旧社会的日趋崩解,依附在原有政治经济体系的画家转而寄生日新月异的城市,皈依于书画市场,山水画由此淡化了山林之意,而增强了商业气息。当时繁兴于沪上的海派画家融会北碑金石之趣于画学,新生成金石派,尤其别开生面。在发掘新传统的同时,借镜西学也日益成为时代趋向。经历“夷务—洋务—西学—新学”的名称变化,透显出国人对西学接受态度的调整,美术理所当然地成为“宜师泰西之长而成其变”的一个组成。留洋美术生渐次学成归国,开辟了传播西洋美术的通途。西式教育兴起,美术课程乃至美术专科学校先后确立和建立起来。中国美术包括山水画创作不可能不有所变化。虽然就总体而言,山水画界在民国时期尚未天翻地覆,旧传统还勉强维持其在画界的主流地位,但着眼于长远,当年少数派的努力正勾勒出山水画的发展前景。

  20世纪上半叶,中国山水画的嬗变已呈现出以下三大新趋势。

  

图1 徐悲鸿 山林远眺

  一、引西方美术之法入国画

  清末民初,国画的南北二宗渐呈由分而合之势,虽较以往大有进展,但是现代中国美术家走得还要远,那就是引西法入国画。西方美术之法对国画的影响,明显体现在下列三个方面。

  (一)实境与墨彩的结合

  在西方美术的示范下,中国山水画界得风气之先者开始终止对幻境的营造,将平面化的构图、程式化的景物及习惯性的经营布置一一尽弃,代之以对实境的摹写。当然,如此摹写也并非全然就是对境写实。徐悲鸿虽不主攻山水画,但他的《山林远眺》(图1)、《鸡足山》等作,堪为水墨写实型山水画的代表。李可染、张仃在新中国初期的山水画创作,沿续的正是这条写实路径。除了水墨,除了写实,另有用彩墨描绘山水以抒情表意的。金碧山水原也是中国绘画的传统,但彩墨山水更多借镜西方现代派,类似创作在民国时期初露苗头。

  (二)透视的科学性增强

  中国古代绘画并非不明透视之理,(传)王维《山水论》提出的“丈山尺树,寸马分人,远人无目,远树无枝,远山无石”要诀可为佐证。但是,以尺幅表现千里之势,中国山水画最终采取了所谓“散点透视”的变通,此法甚至波及人物画。清末民初,西方透视法随着西式美术教育、风景画、建筑设计图进入中国并日渐传播开来,对中国传统透视法形成了强烈的冲击。20世纪初,山水画家开始满怀热情地尝试用焦点透视法进行创作。海派山水画家吴石仙、郑午昌,岭南派画家何香凝、关山月等,努力使笔下的山水景物统归于同一视平线,从而使山水画更接近于真实。[1](p235)

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