由南京艺术学院、深圳美术馆主办，国家艺术基金资助项目“心智与图式——绘画作品展”于近日在深圳美术馆举办，展览共展出沈行工、崔雄、邬烈炎、魏鲁安、金田、孙一瑜、金捷、孙俊、谢中霞、庄重、章文浩、蓝剑、蒯连会、汪莺莺14位艺术家的近60幅油画作品。此次展览以“心智与图式”为主题，艺术家们从现实生活出发，用独特而多样的“图式”，为观众呈现了一幅幅温润、清雅与明丽的江南画卷。

　　油画作为一个舶来品，传入中国已经有百余年的历史，在过往的这些岁月中，它在中国生根、发芽，逐渐与中国本土文化相融合，通过不断地吸收与改造，现在已经发展成为一种具有中国民族特色的艺术样式。在具体创作中，很多中国艺术家并没有一味地接纳西方的绘画传统，而是结合自身的生存环境和审美特点，借用油画这样一种表现媒材，致力于探索和建立自身的油画系统。

　　可以说，江苏是中国油画发展的一个非常重要的开拓地，也是形成中国油画多元化风格的重要区域。历史上徐悲鸿、刘海粟、颜文樑、吴作人、吕斯百、吴冠中、苏天赐等一大批著名画家均为中国油画的发展作出重大贡献。整体来看，江苏的油画家在艺术表现上往往将西方油画的色彩、笔触与中国传统绘画的韵味、雅性相融合，既继承中国传统文人画的精髓，又追求一种富有诗意的表达，呈现出来一种带有浓郁地域特色的写意性的油画风格。在展览中观众可以看到，“心智与图式——绘画作品展”的艺术家在各自的绘画领域中不断创新、勇于开拓，他们从中国传统绘画中汲取营养，在保持油画艺术特质的情况下，不满足于单纯的图式、技法的借鉴，而是顺应时代的潮流，致力于追求一种“诗意性油画”风格，体现了对中国诗性文化的表达与创造。