内容摘要:参展画家(以年龄为序) :马良书、张映辉、韩朝、胡明强、杜文涓。杜文涓,中央工艺美院装饰绘画专业文学学士,清华大学美术学院基础教研室重彩绘画专业文学硕士,清华大学美术学院绘画系艺术学专业文学博士。
关键词:美术学院;清华大学;绘画;博士;水墨
作者简介:
展览时间:2016年2月17日--3月5日
开幕式时间:2016年2月21日下午三点
展览地址:原创艺术馆(北京西城区琉璃厂东街97号)
策划、学术主持:高润喜
参展画家(以年龄为序):
马良书、张映辉、韩朝、胡明强、杜文涓
高润喜先生撰写前言
《悟生命之道 创艺术之美》
——写在《墨道玄思--清华大学美术学院绘画博士水墨展》开展之际
艺术是人类认识体验生命的另一条路径一一刘巨徳
我十分赞成刘巨德教授的观点,"艺术与哲学同为自觉的精神力量,都是主观想象的产物,并非客观,却是真实的。艺术家和科学家,同样是在人为地创造某种关系,去象征、演化、升华他们对自然和生命的认识。所不同的是,艺术家是直接用自己的肉体和心灵去体验、冥想这个世界,而不需要借用仪器实验和逻辑推理来验证自己的创造。"艺术正是人类除科学哲学外,认知世界体验生命的另一条路径。艺术创造的过程,就是艺术家不断认知自我和解放自我的过程,同时也是走向未知审美领域的过程。
马良书、张映辉、韩朝、胡明强、杜文涓五位绘画博士,随导师刘巨徳教授共同探索、大胆践行艺术美的发现与创造。他们在各自的艺术领域开辟着新的方向。这些水墨作品不仅为展现了艺术家解放自我的追问和走向未知审美领域的艰辛。同时,还给观众留下一个新的思考:作品是艺术家的终极目标还是通往创造彼岸途中的风景?
我的回答是后者,因为在他们五人的作品中,我感到一种鲜活的生命状态,一种不畏艰难的审美探险状态。我羡慕、欣赏这种状态。艺术家通过观察体悟艺术与自然的关系,捕捉其间所形成的视觉审美结构,呈现出的写意、写情、写心的非具象水墨画风,显然带有清华美院绘画传统的烙印。这些新水墨画,记录了他们在艺术创造途中的甘苦;展示了他们独特艺术语言背后的深层思考。作为本展的策划与学术主持,我要感谢五位参展艺术家与大家一起分享他们在艺术创造过程中的成果与感悟,分享他们创造美的快乐。
2016年2月6日
高润喜 于中央民族大学美术学院( 本文来源:2016-02-06雅逸斋游于艺)
高润喜,(别署半觉)1982年毕业于中央美术学院中国画系,现为中央民族大学美术学院副院长,教授、博士生导师、博士后合作导师,研究生工作室主任,教授委员会副主任、《中国民族美术》副主编;中国国家工美协会副主席;中国美术家协会民族美术艺委会委员、中国少数民族文化艺术促进会常务理事、中国画学会理事、中国少数民族美术促进会理事;中国美术家协会会员、中国教育部学位中心学科评估专家、中国博士后科学基金评审专家、教育部长江学者评审专家;艺术独立论坛理事、吴冠中艺术研究中心研究员、张仃艺术研究中心研究员、二十一世纪华夏文化促进会委员。
高润喜长期从事现代水墨与重彩绘画创作与教学,形成独特的现代艺术风格和品位,是具有学术影响力的画家、美术教育家和艺评家。







