田树元,国家一级美术师、中国书法家协会第二届德艺双馨书法家、吉林省书法协会副主席,享受国务院特殊津贴。作品曾入选中国书法家协会举办的第四、五、六、七、八届全国中青年书法篆刻家作品展,部分书法作品被黄河碑林、青海省博物馆、宋庆龄基金会等刻碑收藏,多幅作品在美国、日本、韩国、新加坡、加拿大、香港、台湾、澳门等国家和地区展出入集。

　　从出身行伍的“刀笔吏”到国家一级美术师,从阡陌中的乡间才子到在国际书法展上大放异彩的书法作者,田树元的成长经历与书画界讲究师承门第的风尚相背离,不可谓不传奇。他认为,书法讲究悟性,也就是所谓的“悟从贴中来”。

　　记者:在书法创作上,您如何看待对前人的模仿和后世人的创新这两者之间的关系?

　　田树元:我始终觉得,“书法不入晋人格,终成下品”。老话说“万变不离其宗”,那么在我眼中,王羲之就是书法的“一代宗师”,后人的书法怎么变,仔细琢磨还是有王羲之的影子。

　　老祖宗留下书法传统是我们的根,一座楼再高,没有地基也结实不了。写书法的人有再大的能耐,也绕不过传统的东西。古法自有其道理,完全背离传统是一个书法创作者走向失败的开始。近代以前,毛笔是中国人记录的主要工具,刚启蒙的孩子用毛笔写大字,账房先生用毛笔记账,出门在外的游子用毛笔给家乡写信……随着时代的发展,这种书法的氛围和基础早已经不复存在了,这种情况下,我们要想把字写好,真的就只能靠自己的勤学苦练了。

　　可是模仿却成不了气候,写得再像,也不过是个复印机,作为书写者,他对于书法本身的发展是没有贡献的。想要在书法上有所建树,需要刻苦,也需要悟性,那么悟从何来呢?我认为,悟从贴中来。米芾沉着痛快,八面出峰,苏轼丰腴、文征明灵动、王铎的折笔、傅山的率意等等,都是我所欣赏并着力学习的,当然我最终追求的还是“会群妙于一心”,也就是吸收前人的优点,将之融入到自己的作品中,让前人的优点为我所用,并创造出我自己的风格和特点,这样的书法才是我自己的。

　　书法创作中,书法本身的线条为实,作者的笔力功底为虚,虚实之间,相生共举才是大道。线条是载体,书法家的功底通过线条展现出来,书法作品的构思、想法甚至是情怀,都能用作品说话。拿草书来说,有人说狂草谁都能写,只不过是把字写得不像字,越乱越好。可实际上真是这样吗?当然不是,没有笔力的狂草就是涂鸦,没有艺术积淀的草书作品不过就是一张废纸。只有通过不断地参悟和琢磨,增加自己的底蕴,才能取得超越和突破。