丰子恺在20世纪中国艺术家中的地位是颇为独特的。丰子恺漫画既是旧式文人画在新时代的变种，也是中西文化冲突碰撞交流的美妙结晶。

　　丰子恺取法日本漫画，却画出了雅俗共赏、中西共融的诗意之境。他的绘画艺术糅合了其在哲学、宗教、文学、音乐和美学上的造诣，因而显得卓尔不群。其游走于古今中外之间的悠然诗意，让当代读者在数十年之后依然能掩卷思量，回味隽永。

　　漫画本是西方的一种绘画形式，主要用于讽刺政治、社会现象。民国时期的漫画家不少，但大多数只是专注于讽刺幽默。真正把西方漫画改造成国学漫画的，唯有丰子恺。

　　丰子恺在《漫画创作二十年》中自述道，所作漫画约略可分为古诗词境、儿童相、社会相、自然相4个时期。实际上还应加上宗教相，共为5个时期。不同时期的创作主题略有区别，但古人的诗词和今人的旧体诗词，几乎是贯穿了他一生的创作基础。其《两小无嫌猜》《帘卷西风，人比黄花瘦》《人散后，一钩新月天如水》都将古诗融入画中，寥寥数笔，就能勾勒出一派典雅古朴的意境。诚如他在《画中有诗》中表达的接驳中西、沟通古今的创作心得：“余读古人诗，常觉其中佳句，似为现代人生写照，或竟为我代言。盖诗言情，人情千古不变，故好诗千古常新。此即所谓不朽之作也。余每遇不朽之句，讽咏之不足，辄译之为画。不问唐宋人句，概用现代表现。自以为恪尽鉴赏之责矣。”

　　如今，丰子恺漫画的研究者经常将他的绘画风格追溯到中国古代的减笔画。他的人物没有明晰的五官，手的描法也非五指俱全，衣袂轮廓分明却点到即止，只有关键转折处才不吝笔墨，稍加描绘。简约的线条、舒朗的笔法、恰到好处的画意，都能窥得他承袭南宋梁楷到五代石恪“取象于外，法生自心”的水墨风骨。丰子恺将西方漫画与东方古典完美融合在一起，“中学为体，西学为用”精神在绘画领域有了一座实践的丰碑。

　　丰子恺绘画风格的形成，与其生平经历、时代思潮、亲朋良友关系匪浅。他自幼接受传统熏陶，长大之时恰逢西学东渐。五四运动之后的30年间，传统文化空前繁荣，涌现了一大批国学大师、大家。

　　东西文化的碰撞交融催生了新的绘画意识。林风眠、徐悲鸿、高剑父等学子在蔡元培先生“以美育代宗教”思想的指导下，远渡重洋，负笈求学，归来之后给传统画坛注入了来自西方的变革力量。

　　然而，幼时的国学熏陶并没有使这个时代的大师全盘西化。丰子恺留学日本后所作漫画《父亲的手》，画中手里所执的不再是毛笔而是钢笔，执笔的方法却不是钢笔而是毛笔。

　　行走于东西文化之间，丰子恺笔意简约，却注重画题、画意、画境。秉持“艺术是为人生”的宗旨，丰子恺笔下的一切作品都是万家灯火、人间况味——有对童真的赞美，对诗意的抒发，以及对世事艰难的悲悯。这些情感表现得并不极端，而是呈现出“乐而不淫，哀而不伤”之风。

　　所谓画如其人，大约也与绘画者善良的人格、国学的修养及宗教的情怀有关。诚如丰子恺画作《折荷图》上所题的诗句：“折得荷花浑忘却，空将荷叶盖头归。”这句诗题自唐代滕传胤的《郑锋宅神诗》，或许给出了丰子恺声誉日隆的理由：人们向往拥有这样的诗意情怀，以面对世事无常和人世变迁。